圆桌｜国际艺术史中的赵无极：再回我国，再回西湖

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法籍华裔画家赵无极（1920-2013）百年纪念特展“大路无极——赵无极百年回想特展”正在我国美术学院美术馆展出，现在已接待了来自国际各地的约20万名观众。赵无极生前曾说：“我自我国走出，使我能再走向我国。”

汹涌新闻得悉，在中法建交60周年纪念日之际，由浙江省文学艺术界联合会、浙江省社会科学界联合会、我国美术学院联合主办的 “大路无极——赵无极百年回想特展”第三次学术研讨会：“两个传统、两个世纪——国际艺术史中的赵无极” 近来在我国美术学院南山校区举行。研讨会约请我国、法国等国内外专家学者，从艺术史、艺术国际、文明沟通、文明互鉴等不同视角，一起评论赵无极的艺术在国际艺术史中的一起意义与影响。

“两个传统、两个世纪——国际艺术史中的赵无极” 研讨会现场。汹涌新闻图

“两个传统、两个世纪——国际艺术史中的赵无极” 研讨会现场

我国美术学院党委书记金一斌在致辞中说，“大路无极——赵无极百年回想特展”是一个文明互鉴的鲜活实践地，也是一个社会美育的生动现场，打开以来已接待了来自国际各地的约20万名观众。赵无极游走于中西、不命画题的著作，给观众留下了一个个未定义的精力场域，招引着观众去做深化的探究和无限的联想，然后使著作生发出更多的解读和传达途径。100年前的1月27日，我国美术学院的创校先贤——林风眠、林文铮、吴大羽等诸先生，在法国安排“海外艺术运动社”，并在斯特拉斯堡主张“我国古代和现代艺术博览会筹备委员会”，延聘蔡元培先生为名誉会长，成为国美学术宗族集合的源起。60年前的1月27日，中法树立交际联系，法国成为第一个同我国正式建交的西方大国。今日举行赵无极百年回想展的第三次学术研讨会也是照应了中法建交的前史时刻。赵无极的艺术效果，既是法国文明、也是我国文明的自豪和代表，被广泛书写于各种版别的国际艺术史中，是中华优异传统文明走向国际的模范。在赵无极念兹在兹的母校杭州，举行百年回想特展和研讨会，对作为国际艺术家的赵无极的相关研讨，中法文明沟通和东西方文明互鉴，必定会起到重要的推进效果，会成为一个重要的节点。

浙江省社会科学界联合会党组书记、副主席充沛肯定了赵无极百年回想特展和相关学术研讨会对向国际展现中法文明沟通的灿烂效果的重要意义。

法国驻上海总领事馆文明领事方可标明，2024年是法中来往的大年，是中法文明旅游年，此刻举行“两个传统、两个世纪——国际艺术史中的赵无极”学术研讨会，向国际展现两国文明沟通的灿烂效果，正是照应了建交的初心。面向未来，更要以文明沟通互鉴，推进人类文明前进和国际和平开展。

赵无极基金会主席、赵无极夫人弗朗索瓦兹，赵无极基金会艺术总监、特约策展人扬·亨德根等致辞。浙江省社会科学界联合会党组成员、二级巡视员刘东，来自法国国家艺术史研讨院、法国国家图书馆、法国赛努奇博物馆、法国里尔大学、德国汉堡大学、英国牛津大学、美国科尔比学院、美国普吉湾大学、新加坡国家美术馆、中心美术学院、我国美术学院、四川大学、华东师范大学、上海外国语大学的专家学者参与研讨会。研讨会由浙江省文联书记处书记、我国美术学院美术馆馆长、“大路无极——赵无极百年回想特展”策展人余旭鸿掌管。

赵无极在我国美术学院旧影

宗旨研讨第一场：艺术史中的赵无极

弗朗索瓦兹·马尔凯-赵（赵无极基金会主席、赵无极夫人）

弗朗索瓦兹女士对展览的主办方及我国美术学院团队的尽力支付表达了感谢。赵无极的艺术生计萌生于杭州，杭州抚育了他的艺术人生。这段在杭州的金色年华，正是他的艺术来历阶段。赵无极十分喜爱杭州，也十分期望可以回来，时常向家人描绘在杭州阅历的许多美好时光和青年时期的印迹。她标明，中法友谊融入到两国人民的心灵，“大路无极——赵无极百年回想特展”和学术研讨会的举行更是拉进了中法文明的间隔，促进了中法文明的交汇融通。

魏文妮（美国科尔比学院东亚研讨系齐斯金教授）

魏文妮教授曾作为联合策展人在美国策划《无极：赵无极》展览（2016年至2017年）。她以“研讨与立异：艺术史怎么改动赵无极的绘画”为主题，经过史料证明，评论赵无极的艺术史研讨怎么影响和改动他的绘画办法。赵无极在去法国之前，就以极大的热心经过稀疏的材料研习西方艺术史上的经典之作。1945年至1950年代初，他经过欧洲现代艺术大师所具有的“现代之眼”看到“原始”艺术办法的深入创造力，在汉代拓片中取得创造创意。他带着这一办法去了法国，并于1950年代中期，从金石学、甲骨文和书法中发现了艺术的创造力。20世纪60年代今后，在赵无极对西方大师画作的谈论中，可以看到他已可以用笼统的眼光剖析画作的实质。正是经过对艺术前史的研讨和吸收，赵无极得以树立真实的个人艺术风格并在艺术路途上不断立异。

洪再新（美国普吉湾大学终身教授）

咱们会问：从1920年代以来很多海归和居住海外的留法艺术家中，为何赵无极？或许，如这次的论坛主题所示，是什么使赵无极的艺术在国际艺术上的两种文明、两个世纪中把咱们带到一起？知道赵无极的艺术有各种途径，似乎对他姓名，不论是中文仍是外语，可以有不同的释读相同。无极可以标明一望无垠。如2016年纽约亚洲协会举行的特展，题为"赵无极: 逾越极限"。另一方面，咱们的百年回想展，则突显道家的哲学意涵: "大路无极"。无论是直译仍是意译, 都让咱们入神。而我想聚集一个能把咱们和"大路无极"联络在一起的渠道，经过全球艺术史的语境来做打开。

考虑这个问题，可以从我给学生的一个主张开端："保存好你的结业留言手册，说不定里边就有名人留言，流芳后世。"一个协助咱们享用赵无极百年回想展的抱负渠道，就见于1937年赵无极为同届校友的结业题词--"困难是等着你战胜而建立的。"从前史的眼光看，这一渠道显示着一位结业在即的艺术家现已预备好了迎候来自文明、特性和风格等不同方面的应战。

在就读国立艺专的六年中，赵无极正是以相同的心态来应对存在于东西方两种文明间的必要张力。一方面，他在1935-1936年间所绘的《静物》，紧扣物象的内在结构，表现塞尚这位"现代绘画之父"引发西方艺术革新的原创精力。

1956年赵无极创造《友人之碑》时，他跻身于在法国和我国一起打开的金石运动，就像他同年制作《向杜甫问候》在巴黎发现我国相同，经过他的颜色交响乐传达诗意。赵无极终身的艺术探究清楚地标明，从1930年代西湖国立艺专时期起，这位艺术大师就把战胜困难作为完成文明、特性和风格逾越的渠道，在杭州、巴黎、纽约等国际各地，显示艺术的智性力气。伴随着现代艺术运动70年，他抒发表现和书法笼统的风格不断衍进，一向得到像亨利·马修、马尔罗、贝聿铭、程抱一等文明精英的欣赏。“大路无极”对赵无极本身、对咱们、对一切人，便触目可见。作为赵无极艺术遗产的标志，“大路无极”纵览数千年的东西方文明传统，在全球艺术史的叙说中打开这场持久的巨大对话。

黄宗贤（四川大学艺术学院学术院长，教授）

现代艺术史格式中的赵无极是海外西行中的逆行者。赵无极在东西方互文性描写中，将我国传统美学精力得以具有现代性的视觉表征，在西方国际用视觉的力气显示了东方美学意趣，更深入领会到东方艺术的精力的内核——办法言语背面的人文、古典气质及逾越精力，而没有被艺术的外在名利所牵引和利诱。这种精力便是源于有限生命和无限时空的慨叹，力求在有限的言语、天涯的画幅中，对古六合中不息生命的赞许。这是我国传统艺术创造，也是全部艺术最底子也是最永久的动力。

“我自我国走出，使我能再走向我国”——赵无极。赵无极自青年时代起，身体移动到了异国他乡。可是他却没有与自我的根脉相剥离。恰恰在融入西方后，在对本乡回望中，他看到西方现代主义艺术的自在床够精力与我国传统艺术系统中“无法而法”创造观的高度符合。所以，我国艺术现代转化过程中常常出现的中与西、新与旧之争，在赵无极的艺术进程中并没有凸显为磕碰、胶粒与敌对的张力。

他并非是一个在“回归”中成为一位“我国画家”。其实他一向从未离去，而是在路上与新异相遇，然后取得新的能量。

传统文明资源重要的不是一种外在办法、言语或许符号，而是一起的思想办法、一种与文脉相连的心性和内在质量与精力。

赵无极对我国传统艺术的承扬，不是技法、词语，也不是图式，而是内在的精力。

展出现场

第二场：艺术国际中的赵无极

易凯（法国赛努奇博物馆馆长）

易凯经过三场展览，论说法国赛努奇博物馆（Musée Cernuschi）在赵无极的艺术生计和个人进程中扮演的特别人物。1946年，这位我国年青画家的著作初次在赛努奇博物馆展出，70年后，在弗朗索瓦丝·马尔凯-赵（Françoise Marquet-Zao）的捐献下，该博物馆成为环绕赵无极的水墨、陶瓷与个人保藏进行活跃研讨的场所之一。赵无极与赛努奇博物馆的一起联络，与他和时任馆长、法国汉学家瓦迪姆·埃利塞夫（Vadime Elisseeff）之间的持久友谊密不行分。第一场展览是1946年在赛努奇博物馆举行的“今世我国绘画展”。26岁的赵无极有17幅著作参展，成为此次展览中最具代表性的画家。这一展览将赵无极置于我国艺坛前锋的方位，一起也表现了他与法国艺坛的密切相关。第二场展览是1958年在赛努奇博物馆举行的“东方——西方，五千年的艺术沟通与影响”。此刻，埃利塞夫已成为赛努奇博物馆馆长。展览由联合国教科文安排主张、国际博物馆协会（ICOM）主办，展现了东西方艺术品几千年的源流与对话。赵无极作为东方今世艺术家的代表，其著作与马克·托比的著作一起展出。第三场展览是1973年在小皇宫博物馆举行的“我国艺术珍宝，我国最新考古发现”，埃利塞夫是此次展览的策展人。展出展品300余件，对两国文明交际具有重要意义。1973年的一部影片记录了两人在展览现场有关我国古代艺术的对话，其间，赵无极流露出对青铜文明和汉代艺术的美学倾向。

菲利普·杰奎琳（上海外国语大学教授、徐悲鸿纪念馆荣誉通讯馆员）

作为前史学家，菲利普·杰奎琳经过对法国巴黎国立高级美术学院和法国国家档案馆等安排的档案研讨，共享了赵无极先生在法国不为人熟知的前史。从巴黎国立高级美术学院的注册档案中，可以得知赵无极于1948年5月4日注册进入画家让·苏弗尔皮（Jean Souverbie，1891-1981）的画室。杰奎琳认为，巴黎国立高级美术学院在中法艺术沟通前史上扮演了十分特别的人物。自1910年代起，大批我国留法美术生奔赴巴黎高美肄业。他将赵无极置于我国留法艺术家集体的前史语境中，调查赵无极的艺术动机和开展进程。经过将赵无极与长辈和一起期艺术家进行比较，阐释了赵无极在二十世纪五十年代初介入笼统绘画的缘由，以及法国和国际其他地区的艺术家与文人所阅历的论争为赵无极的艺术偏好带来的启示。

赵无极《我在杭州的家布面油画私家保藏 1947 65x80.7cm

玛丽·芒修-沙蒙纳尔（法国国家图书馆珍品藏书库首席策展人）

玛丽·芒修-沙蒙纳尔叙述了自1949年起赵无极的版画创造进程。抵达法国仅一年后，赵无极便开端学习不同的版画技能，在铜版画方面向约翰尼·弗里德兰德和亨利·戈茨学习，在石版画方面向埃德蒙·德约贝尔学习。从那时起，他在绘画和墨笔画之外从未中止版画创造，直至2000年头。他的版画著作合计近400件，或独自印刷，或收录于书本中，现在法国国家图书馆简直保藏了他的全套版画著作。赵无极很快就把握了版画创造的技法。版画成为他艺术探究的实验场，并使他有机会与其时最超卓的诗人和作家进行对话，比方亨利·米肖或勒内·夏尔。

1939年，赵无极与同学在云南昆明安江村国立艺术专科学校教室前合影（前排左二为赵无极），我国美术学院美术保藏，许铁生家族捐献

贝亚特丽丝·格勒尼耶（法国卡地亚今世艺术基金会策展部主任）

贝亚特丽丝·格勒尼耶在主题讲演中评论了赵无极的遗产，尤其是其著作在从头审视欧美博物馆保藏中的“笼统艺术”叙事时可以发挥的效果。赵无极的绘画风格经过了分阶段的屡次改变，从20世纪50年代笼统表现主义的鼎盛时期，到70年代在巴黎的革新时期给赵无极带来了新的美学或许，其笼统方式面向了戏剧性效果，又从头拾起了水墨画；90年代后，他开端用愈加自在的颜色，用水墨画的泼墨办法进行创造。关于所酷爱的两种传统，赵无极保持了一种十分复杂的情感。赵无极的著作对评论不断拓宽的笼统艺术的前史具有重要意义，一起也代表了一个要害的前史性事例。笼统艺术在博物馆现代艺术保藏中发挥着重要效果，赵无极的著作有助于协助博物馆为其经典保藏构建新的言语方式，并从全球的视点去考虑在20世纪的绘画史中怎么把实际和战后的前卫艺术表现办法放在同一场域，考虑何为。

扬·亨德根（瑞士赵无极基金会艺术总监、特约策展人）

扬·亨德根对自1950年代起直至生命完结之时，赵无极所回应的各种艺术托付创造进行概述。在赵无极抵达法国巴黎今后不久便收到了托付创造约请，他为现代艺术进行了一些服装方面的创造。20世纪50年代，美国画廊约请赵无极创造了地毯画，他还与相关安排集体协作在丝绸上进行绘画。20世纪70年代，赵无极受托付与法国国立制造厂协作进行地毯画项目，一起受法国文明部托付进行水彩画创造，同期还与各大制造厂协作各类项目。80年代至90年代，法国国家创造和私家托付创造同步进行，在法国新建公共修建、北京香山公园、新加坡相关修建等地标上，赵无极先生进行了考虑和创造，一起也在玻璃窗、花瓶等载体上展现他的著作。无论是来自法国政府的托付，仍是为法国国家制造厂进行的创造，无论是私家托付，仍是修建师朋友为新修建提出的约请，这些促进赵无极考虑怎么将艺术品融入日子。这些阅历对他的个人创造生计是十分浓墨重彩的一笔。

研讨会现场汹涌新闻图

第三场：文明对话

德·夏西（法国国家艺术史研讨院院长，教授）

德·夏西在宗旨讲演中收拾了赵无极和马蒂斯艺术之间千丝万缕的联系。赵无极于20世纪30至40年代在我国创造的著作就表现了企图了解、仿效欧洲现代主义画家——尤其是塞尚、毕加索和马蒂斯著作的倾向。这一时期以及初到法国的著作均可见1920至1930年间马蒂斯著作的风格特色。但尔后，马蒂斯式风格很快让坐落其他更适用于其本身的视觉言语，如保罗·克利和巴黎笼统表现主义。在长达四十年的时刻里，马蒂斯式风格从他的画面上消隐。相同，“我国”也在他的画面中消失直至1971年。赵无极于1949至1957年间来往的朋友圈常常与艺评家、马蒂斯的女婿乔治·杜图（Georges Duthuit）来往并受其影响。作为赵无极的密切朋友，杜图对我国艺术也颇有爱好，他在1936年出书《我国神秘主义与现代绘画》一书，将我国画与19至20世纪西方绘画尤其是马蒂斯的著作进行比较。马蒂斯自野兽派时期尤其是1910年头起，也对我国艺术发生爱好。1980年代，赵无极创造了至少三件向马蒂斯问候的著作，这不只是向马蒂斯问候，也是向我国艺术问候。

德·夏西在论坛出现的马蒂斯保藏与其著作

在1988年出书的《自画像》中，赵无极写道：“有谁能了解我花了多少时刻来领会塞尚和马蒂斯，然后再回到最美的唐宋绘画，我花了50年时刻”，他特意挑选将自己最近的一幅画作《向马蒂斯问候》放在书的封底，并用自己的话谈论到，“我现在寻求的不过是创造一幅画，在瞬间和颜色的效果下来出现一切，一起什么也都不出现，这是经济的，乃至小气的，这是我从马蒂斯画作充沛学习到的，我在最近的一幅画中向这幅画问候，我企图将六合融为一体，创意来自于我想冲进的那个开口，这是一条仅靠颜色就能通向无极的路途”。

众所周知，赵无极于20世纪30至40年在我国创造的著作在一开端就带有对我国传统绘画的摒弃，或许企图中西合璧，想要了解并仿照欧洲现代主义画家，尤其是塞尚、马蒂斯。或许是由于稀疏而愈加疯狂，在赵无极叔叔从法国带回来的明信片上以及一些美国杂志的插图中，他发现了马蒂斯。“我企图了解马蒂斯是怎么作画的，怎么构思空间，为什么整个画面给人一种新鲜轻盈颤抖的感觉”，包含一些美国的杂志对赵无极的影响，为他供给了马蒂斯方面的资料。在《自画像》中，赵无极回想到，“我从前画一整天的时刻手握画笔，弯着腰，对着纸，来了解马蒂斯是怎么作画的”。

弗朗索瓦·米修（法国路易·威登基金会馆长）

弗朗索瓦·米修曾担任2018年赵无极展览《缄默沉静的空间》的联合策展人，他回想自己在策划巴黎市立现代艺术博物馆赵无极画展时，常常考虑存在的实质困难和与实际的联系关于一位笼统派画家而言意味着什么。画家们在再现人物形象时常常遇到困难。米修谈到，经过“大路无极”展览，咱们可以直观知道赵无极的绘画进程从具象到笼统的改变。20世纪50年代，赵无极已十分了解其时美国画家的艺术实践，他常去美国纽约，也知道马克·罗斯科（Marc Rothko），两人共处和谐。关于绘画，两位艺术家持有一起观念，即绘画承载着一些并不直接表现于画布之上的事物。不要只是观看画布之上的东西，而是企图感触可以在其间感触到的情感，这些往往比咱们认为看到的东西更为哀痛，更为剧烈。

研讨会现场

彭发达（法国里尔大学教授）

赵无极自1948年抵达法国，其职业生计有着既广泛又高质的艺术与社会联系网。彭发达从见证了法国抒发笼统主义开展的战后遍及美学语境，非办法和动势绘画的求索、在绘画中对新办法的探寻，以及在深入动乱和对某些传统进行从头的评价时期，西方与远东之间的彼此招引等方面介绍了赵无极的伙伴联系以及艺术和文学方面的严密联系。彭发达说到，赵无极逾越了空间和时刻的边界，回到了东方传统艺术的经典元素，其奉献和效果将中西交融到达一个新的境地，并为很多艺术家供给了创造的创意。

邵亦杨（中心美术学院人文学院副院长，教授）

邵亦杨经过展现和解读赵无极的要点画作，并结合其人生阅历，引申出赵无极艺术的“全球性”和“今世性”意义。她谈到，赵无极的艺术不只交融了中西文明传统，并且逾越了中西文明的二元敌对。在国际艺术史中，赵无极被归为法国战后无办法主义，是法国诗意笼统艺术画派的代表。他不只吸取了欧洲笼统艺术风格，学习了美国笼统表现主义风格，更在与国际艺术的对话中找回了我国的传统。赵无极的晚年不再受任何一种文明的捆绑，他回到了他自己，也成为了他自己。

郑胜天学者、艺术家、独立策展人，《Yi Shu》杂志创办人之一及总策划，温哥华美术馆亚洲馆总监

郑胜天回想了自己当年作为浙江美术学院（现我国美术学院）油画系主任兼外办主任，担任筹办“赵无极八五讲习班”的全过程。经过细节的描绘，展现了赵无极的至情、至性、至真、诚恳，以及对艺术的无限热忱与投入。郑胜天谈到，“赵无极八五讲习班”最重要的意义，是重续了1949年今后我国艺术教育、尤其是我国美院的现代主义文脉。郑胜天提及水天中先生《国立艺术院画家集群的前史命运》一文，回溯了我国美院与欧洲现代主义艺术的根由联系。以林风眠、林文铮、吴大羽、方干民这些当年倡议现代艺术并且行之有效的艺术家，先后到杭州艺专任教的西画家及关良、庞薫琹、倪贻德、胡善余等大师长辈为例，国立艺术院从一开端就展现出了一所现代主义“艺术摇篮”的姿势。

赵无极，《15.01.82 - 三联画》（15.01.82-Triptyque）1982年，布面油画，195×390 cm

施琦（独立研讨学者）

从2018年起，施琦应赵无极基金会约请，担任收拾研讨赵无极先生的中文信件。其间一位我国友人顾媚是赵无极先生的老朋友，两位艺术家之间的信件来往多达46封，其间首要集中于二十世纪七八十年代。这些鲜活、真诚的信件表现了两人长达半个世纪的深沉友谊，是一场艺术家与艺术家之间的对话。顾媚1929年生于广州一个书香之家。两人于1958年在香港相识，其时赵无极任香港新亚书院客座教授。赵无极为顾媚的艺术创造供给了最真诚的鼓舞和支撑，他的艺术深深地影响了顾媚。顾媚尊他为良师，更视为一位真诚的朋友。在赵无极的鼓舞下，顾媚以坚韧的意志和特别的才调在水墨创造的路途上探究前行，并构成了别出心裁的风格。经过这些信件，咱们也了解到香港新艺术运动，尤其是新水墨画运动开展的一些前史细节。

第四场：两个传统

雷德侯（德国海德堡大学教授、我国美术学院视觉我国研讨院院士）

雷德侯在讲演中将赵无极的著作与他仿照、学习过的法国、美国、瑞士和德国画家的著作并排评论。一起，他进一步剖析赵无极艺术中的我国传统元素，比方处理干树枝用尖利的短笔触，这种用笔仿制了商朝甲骨文。赵无极画中充满的浪漫气氛和很多留白开放式的构图让人联想到我国传统水墨画。他一向用在著作上的中文签名，具有特别意义，无极外表意思是无极或无极限，一起无极取自《老子》中提出的无形无象的宇宙观，代表超然物外的道家精力。赵无极并不是以学习西方艺术为意图，而是在罗致西方艺术后回归到我国传统，结合现代笼统绘画传达具有我国精力的内在，连续丰厚了我国传统绘画的办法和内容。赵无极来历于东方，立足于西方，又回归本源。

毕斐（我国美术学院艺术哲学与文明立异研讨院研讨员，教授）

每一位艺术大师和超卓的艺术史家无不承受古典学术的滋补，古今中外，概莫如此。毕斐经过论述我国古典艺术理论的一个根本理念，企图为了解赵无极先生的艺术供给一个常识布景或来历。我国艺术自先秦至六朝，顾恺之做出集大成式总结，提出所谓“迁想妙得”一说，这一根本概念影响了自此以降的我国艺术开展，成为我国艺术一以贯之的“基因”。这一“基因”造就了赵无极先生早年日子和学习的环境。以顾恺之、唐代张彦远、宋代苏轼为代表的文人构筑起了我国古典艺术的传统，所构成的特定言语、语法熏习从古至今很多我国超卓艺术家。赵无极先生在生长过程中遭到这种“习尚”耳濡目染的影响，顾恺之的出题“迁想妙得”也成为包含赵无极先生在内的超卓艺术家习认为常的“当然和必定”。

赵无极，《无题（有苹果的静物）》（Sans titre [Nature morte aux pommes]）1935-1936年，布面油画，46×61 cm 拍摄：Antoine Mercier

劳悟达（德国汉堡大学手稿文明研讨中心成员，教授）

劳悟达在讲演中经过向咱们展现赵无极的部分经典绘画、石描写、石碑、陶瓷等著作，追溯书法准则在赵无极艺术中的运作。赵无极早年随从祖父赵绍甫学习书法。正是1951年，与保罗·克利艺术的相遇，推进了赵无极从头审视自己的我国文明本源。书法的根本元素是点和线，书法的结构、组合和运笔准则蕴含着变幻无量的潜能。书法的这些根本准则释放了赵无极心里深处的创造力，他真实找到了归于自己的一起艺术语汇。赵无极的艺术与谢赫提出的位列“六法”之首的“气韵生动”彻底符合。

张晓凌（华东师范大学美术学院院长，教授）

张晓凌谈到每个人对赵无极著作的观展体会不尽相同，他看到更多的是一个“日子在别处”的生命个别向着东方、向着故乡、向着天然回归所划出的生命痕迹。赵无极人生完结的姿势是朝向东方故乡的。“大路无极”展览让咱们考虑：“为什么赵无极的绘画能取得国际的认可？即使时刻也无法磨损它的永存？”由于赵无极的绘画实质上是心灵绘画，实质上是对东方、对我国传统的再发现与再建构。在赵无极的画论中有一个要害词特别值得注意，那便是“放光的中心点”，赵无极曾说：“面临画布，我有必要与空间奋斗，不但要填满它，还要给它生命，把自己彻底投入其间。我想表现动感，或迂回纠缠，或迅雷不及掩耳。我想借着比照和同一颜色的多重振颤，使画布跃动起来，我要找到一个放光的中心点”。以心灵的艺术向天然回归，向故乡回归，是赵无极生命的圆融，一起，它也是一个劝告：背离了心灵既无艺术亦无人生。

李昂（英国牛津大学哲学博士）

李昂从对赵无极早年两幅画的剖析下手，提出在1920年代我国有关西方写实主义绘画与西方现代主义绘画之间剧烈争辩的布景下，早年的赵无极更倾向于与我国文人画的适意离形精力相通的表现主义。赴法后，赵无极在奇马布埃前期文艺复兴的绘画中，看到我国传统山水画形象和布景之间空间处理办法的相通之处。在西方文艺复兴理论中，云被躲避于透视法之外，而一般与光、崇高和不行见之物相相关。赵无极是否遭到西方有关云的理论的影响不得而知，但他明显学习了我国绘画中有关云的构图办法，即云和画底的互通联系。在赵无极1950年代的绘画中，可见一种保罗·克利式的空间的透明性。在赵无极1970年代的很多画作中，留白的空间表现了他对我国传统绘画精力的了解，空白不是虚空，而是一种存在。最终，李昂在赵无极1960年代的绘画中，看到我国传统绘画的现代性与西方笼统绘画的现代性的符合。这一时期的画作，绘画外表的物质性与布景的透明性并存。这种对绘画物质性的重视，或许源于赵无极对汉代拓片所具有的触感视觉的学习。

赵无极《向塞尚问候》双联画，布面油画私家保藏 2005 162x260cm

余旭鸿（我国美术学院美术馆馆长，教授）

赵无极游走于东西文明之间，将我国传统艺术精力与西方现代绘画言语相交融。作为特展策展人，余旭鸿从“西湖氤氲”“塞纳光影”“大路无极”三个视点评论了赵无极的艺术在中法文明沟通及中西文明互鉴中的价值和奉献，以“熔铸古今，汇通中西”为主题，收拾赵无极艺术的坐标。2023年，“宋韵今辉艺术特展”和“大路无极——赵无极百年回想特展”在我国美术学院美术馆举行，千年宋韵文脉的收拾与百年赵无极艺术的回想，彼此辉映。赵无极的艺术生计起始于杭州，西湖孕育了“南宋四咱们”的永存名作，也是萦绕在赵无极心里深处挥之不去的艺术现场。经过“谁能知道我倾听、吸收塞尚和马蒂斯的教导，再回到于我而言世上最美的唐宋绘画为我留下的这份遗产，花费了多少精力？”，咱们能更好地了解赵无极在远赴巴黎之后创造回归我国传统的初心。其一是从“直会人生、直看天然、直透人心”切入“源自心里需求的绘画”；其二是“有情有义的艺术”，观众直面赵无极的著作，直观感触艺术并得以感悟。

（注：本文据我国美术学院供给的速记与录音收拾，未经讲演者自己审校）

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